145 Zentimeter. Das ist die Augenhöhe, auf die Museen weltweit ihre Werke ausrichten. Nicht die Unterkante des Bildes, nicht die Oberkante — die Bildmitte. 145 Zentimeter vom Boden. Louvre, MoMA, Nationalgalerie: alle gleich. Die Einheitlichkeit ist kein Zufall. Sie ist das Ergebnis von jahrzehntelanger Erfahrung mit der Frage, wie Kunst am besten zur Geltung kommt.

Und trotzdem hängen in deutschen Büros Bilder so, als hätte jemand eine Leiter genommen und eine Stelle erwischt, die sich gerade gut anfühlte.

Warum Hängehöhe ein Unterschied ist, den jeder sieht

Das Auge reagiert auf Dissonanz, auch wenn der Betrachter sie nicht benennen kann. Ein Bild, das zu hoch hängt, wirkt abweisend — der Blick muss angehoben werden, es gibt keine natürliche Verbindung. Ein Bild, das zu tief hängt, wirkt vergessen, als hätte jemand es abgestellt und dann liegen gelassen.

Die 145-Zentimeter-Regel löst dieses Problem auf eine Weise, die fast niemand bewusst bemerkt — weil die Lösung unsichtbar ist. Das Werk hängt dort, wo es hingehört. Der Raum stimmt. Kein Grübeln, kein Unbehagen.

Für Büros gilt das umso mehr, weil Besucher in der Regel stehen — in der Kanzlei, im Wartezimmer, im Empfangsbereich. Die 145 Zentimeter passen zur stehenden Person. In Räumen, in denen hauptsächlich gesessen wird, kann man leicht tiefer gehen — aber nie so tief, dass das Werk unter Schreibtischhöhe landet.

Was noch zählt, bevor der Nagel in die Wand kommt

Die Hängehöhe ist ein Anfang. Was darüber hinaus geht, ist weniger bekannt und wird noch seltener beachtet.

Der Abstand zur Möbelkante

Wenn ein Bild über einem Sofa, einer Kredenz oder einem Schreibtisch hängt, sollte der Abstand zwischen Möbelkante und Bildunterkante zehn bis fünfzehn Zentimeter betragen. Weniger wirkt eng und unbeabsichtigt. Mehr lässt die Verbindung zwischen Möbel und Bild verloren gehen — das Werk scheint zu schweben, ohne Bezug zur Raumgestalt.

Die Relation zur Wand

Wer ein kleines Bild auf eine große Wand hängt, verliert beides. Das Bild wirkt verloren, die Wand leer. Als Faustregel gilt: Ein Einzelwerk sollte zwischen zwei Drittel und drei Viertel der Wandbreite einnehmen. Was kleiner ist, braucht entweder Begleitung — eine Gruppe von Werken, ein sorgfältig platzierter weiterer Gegenstand — oder eine kleinere Wand.

Das bedeutet nicht, dass kleine Werke keine Berechtigung haben. Aber sie brauchen den richtigen Platz. Eine Gruppe von fünf kleinen Formaten, die gemeinsam eine Wand bespielen, kann eine stärkere Wirkung haben als ein einzelnes großes Werk.

Bildrahmen und Wandfarbe

Dunkle Rahmen auf dunklen Wänden können funktionieren — wenn das Bild selbst hell ist und der Kontrast stimmt. Goldrahmen auf weißen Wänden sind klassisch, aber nicht jede Galerie-Ästhetik passt in jedes Büro. Die Grundregel: Rahmen soll das Werk einrahmen, nicht konkurrieren. Wenn der Rahmen teurer aussieht als das Bild, stimmt etwas nicht.

Und: Ein Werk ohne Rahmen braucht eine starke eigene Oberfläche. Leinwandwerke kommen oft ohne Rahmen aus. Papierarbeiten und kleinere Formate profitieren vom Rahmen als Schutz und Fassung.

Beleuchtung: der unterschätzte Faktor

Kunst unter Deckenflutlicht wirkt anders als Kunst unter Spotbeleuchtung. In Büros ist Deckenflutlicht die Regel — und das ist nicht ideal. Wenn möglich, lohnt sich ein einzelner Spot, der das Hauptwerk im Empfangsbereich oder im Konferenzraum gezielt beleuchtet. Das muss keine teure Spezialinstallation sein; viele Halogenspots lassen sich mit einfachen Mitteln ausrichten.

Was man vermeiden sollte: direktes Sonnenlicht auf das Werk. Nicht nur, weil Pigmente ausbleichen — das tun sie —, sondern weil Sonnenlicht auf Leinwand oder Papier Spiegelungen erzeugt, die die Betrachtung erschweren.

Wie man eine Gruppe von Werken aufhängt

Mehrere Bilder gleichzeitig — eine "Gallery Wall", wie sie in Einrichtungsmagazinen heißt — können wunderbar wirken oder chaotisch aussehen. Der Unterschied liegt meistens in einem einzigen Prinzip: Gemeinsames Zentrum oder gemeinsame Grundlinie.

Methode eins: alle Bildmitten auf einer imaginären horizontalen Linie (145 Zentimeter). Die Bilder können unterschiedlich groß sein, und durch die gemeinsame Mittellinie entsteht trotzdem Ordnung.

Methode zwei: alle Unterkanten auf einer gemeinsamen Linie. Das funktioniert besonders gut über Möbeln — dem Sofa, der Kommode. Die Werke wirken dann wie eine Reihe, die auf dem Möbel "sitzt".

Was nicht funktioniert: Bilder auf Gefühl verteilen, ohne gemeinsames Ordnungsprinzip. Das sieht man sofort — auch wenn man nicht sagen kann, warum es unruhig wirkt.

Wer das übernimmt

Das alles klingt nach Handwerk. Und das ist es auch. Das Aufhängen eines Gemäldes ist nicht schwer — der Nagel, der Haken, die Wasserwaage. Aber das richtige Aufhängen — das, das den Raum verändert — setzt Erfahrung voraus.

Wir hängen unsere Werke selbst auf. Das ist Teil des Angebots, kein Zusatz. Wer bei uns mietet oder kauft, bekommt die Beratung dazu — welches Werk auf welche Wand passt — und das fachgerechte Aufhängen inklusive. 145-Zentimeter-Kontrolle selbstverständlich.

Klingt selbstverständlich. Ist es nicht überall.

Was Museen anders machen als Büros

In Museen fällt das professionelle Hängen kaum auf — weil es so gut ist, dass es unsichtbar wird. Aber wer einmal mit einem Kurator gesprochen hat, der über eine neue Ausstellung nachdenkt, merkt, wie viel Arbeit hinter jedem platzierten Werk steckt.

Museen berücksichtigen: Die Gehrichtung der Besucher. Ob ein Werk als erstes oder letztes gesehen wird. Wie viel Raum davor ist — ein Werk braucht Abstand, um betrachtet zu werden. Ob benachbarte Werke im Dialog stehen oder konkurrieren. Wie das Licht zu verschiedenen Tageszeiten auf das Werk fällt.

Büros können und müssen das nicht in diesem Maße. Aber zwei Überlegungen aus dem Museumsbetrieb sind direkt übertragbar: Erstens, der erste Blick zählt. Was ein Besucher als erstes sieht, wenn er einen Raum betritt, prägt seinen Gesamteindruck. Das Hauptwerk sollte also an dem Ort hängen, auf den der Blick zuerst fällt — nicht an der Seitenwand, nicht hinter der Tür. Zweitens, Werke brauchen Luft. Ein Gemälde, das von allen Seiten von Mobiliar oder anderen Werken eingeengt wird, kann sich nicht entfalten. Minimalismus im Umfeld ist manchmal das wirksamste Mittel.

Was ein falsch gehängtes Bild kostet

Nichts — im wörtlichen Sinne. Der Schaden ist nicht messbar. Aber: Ein Bild, das zu hoch hängt, wird nicht wahrgenommen. Ein Bild, das zu klein für die Wand ist, wird nicht beachtet. Ein Werk, das ohne Beleuchtung in einer Ecke hängt, existiert für den Betrachter kaum.

Das ist verlorenes Potenzial. Und verlorenes Geld, wenn man für das Werk bezahlt oder es mietet.

145 Zentimeter ist ein guter Anfang. Der Rest ist Erfahrung.

Das übernehmen wir für Sie

145 Zentimeter sind der Anfang — den Rest machen wir. Wir wählen das passende Werk aus unseren Ateliers, liefern es und hängen es fachgerecht auf, dort, wo es wirkt. Seit fast 35 Jahren, für Berliner Büros, Kanzleien und Praxen. Lassen Sie sich von uns beraten: Kunst mieten ab 25 Euro im Monat, kaufen oder leasen — die ersten 14 Tage kostenlos.

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In den 1980er-Jahren führten Forscher ein Experiment in Strafvollzugseinrichtungen in den USA durch. Sie strichen bestimmte Zellen in einem spezifischen Pink — "Baker-Miller Pink", nach den beiden Kommandanten, die das Experiment bewilligten. Das Ergebnis: Insassen, die in diesen Zellen untergebracht wurden, zeigten in den ersten Minuten und Stunden nach der Einweisung reduziertes aggressives Verhalten.

Die Forschung ist umstritten, die Effekte sind nicht dauerhaft, und die Übertragbarkeit auf andere Kontexte ist begrenzt. Aber das Experiment hat eines klar gemacht: Farbe tut etwas mit Menschen. Auch wenn wir nicht wissen, wie viel.

Was Farbpsychologie ist — und was sie nicht ist

Farbpsychologie ist eine echte Wissenschaft. Aber sie ist auch eine, über die viel Unsinn geschrieben wurde.

Was gesichert ist: Farbe beeinflusst Stimmung und kognitive Zustände. Blau verringert nachweislich Herzfrequenz und Blutdruck in Laborbedingungen. Rot steigert die Herzfrequenz und die wahrgenommene körperliche Stärke — weshalb Feuerwehrautos rot sind, und weshalb Mannschaften in roten Trikots im Sport leicht besser abschneiden, wie britische Forscher nach den Olympischen Spielen 2004 zeigten.

Was nicht gesichert ist: dass diese Effekte immer, überall und für jeden in gleicher Weise funktionieren. Kulturelle Prägung spielt eine Rolle. Persönlichkeit spielt eine Rolle. Der Kontext spielt eine Rolle. "Grün steht für Hoffnung" mag als kulturelle Assoziation stimmen — als universales physiologisches Gesetz ist es das nicht.

Das bedeutet: Wer Farbe im Büro als Instrument einsetzt, sollte wissen, was die Forschung zeigt, aber keine Magie erwarten.

Was die einzelnen Farben machen

Blau

Blau wird von den meisten Menschen weltweit als bevorzugte Farbe genannt — in Umfragen, die Kulturgrenzen überschreiten. Das Phänomen ist robust. Warum genau, darüber wird noch geforscht: evolutionary-psychology-Hypothesen sprechen von Assoziationen mit klarem Himmel und sauberem Wasser. Sicher ist: Blau erzeugt ein Gefühl von Sicherheit, Seriosität und Zuverlässigkeit.

Im Bürokontext: Blautöne in Konferenzräumen und Empfangsbereichen wirken vertrauensstiftend — wichtig für Kanzleien und Finanzberater, wo Vertrauen der Kern der Geschäftsbeziehung ist. In kreativen Räumen kann zu viel Blau jedoch hemmend wirken: Studien der University of British Columbia zeigten, dass Blau assoziatives Denken fördert, ruhige Verarbeitung — nicht ideale Bedingungen, wenn man Brainstorming will.

Rot

Rot erhöht die Aktivierung. Herzfrequenz, Pulsrate, Aufmerksamkeit. Das ist nützlich in kleinen Dosen und in Räumen, die Energie brauchen. Als Dominanzfarbe eines gesamten Arbeitsbereiches ist es zu viel — zu viel Aktivierung über zu lange Zeit führt zu Erschöpfung und Reizbarkeit.

Im Bürokontext: Akzentfarbe, nicht Grundton. Ein roter Kunstdruck in einem ansonsten ruhigen Raum kann Energie setzen, ohne zu überfordern.

Grün

Grün reduziert nachweislich das Stresslevel. Der Grund liegt in evolutionären Mechanismen: Grün signalisiert Vegetation, Nahrung, Sicherheit. Das erklärt, warum das Einbringen von Pflanzen ins Büro — ein anderes grünes Signal — ähnliche Effekte hat.

Im Bürokontext: Grün funktioniert gut in Räumen, in denen lange konzentriert gearbeitet wird. Es ermüdet das Auge am wenigsten. Kein Zufall, dass Schultafeln grün sind — oder waren. Erdtöne, die ähnliche Assoziationen auslösen (Ocker, Terrakotta), haben verwandte Effekte.

Gelb

Gelb ist die sichtbarste Farbe im menschlichen Farbspektrum. Das Auge nimmt sie sofort wahr. Gelb stimuliert die Serotonin-Ausschüttung in kontrollierten Bedingungen und erzeugt Wachheit. Aber: Gelb ist auch anstrengend bei langer Exposition. Zu viel Gelb in einem Arbeitsraum kann Unruhe erzeugen.

Im Bürokontext: Gelb als Akzentfarbe — in Logos, in Kunstwerken, in einzelnen Elementen — funktioniert sehr gut. Als Wandfarbe für einen Raum, in dem acht Stunden täglich gearbeitet wird, ist es eine Herausforderung.

Weiß und Grau

Weiß ist nicht neutral, auch wenn es so wirkt. Zu viel Weiß wirkt klinisch, kalt, steril. Es erzeugt einen Eindruck von Unpersönlichkeit. Grau hat ähnliche Probleme bei Übermaß: es dämpft die Stimmung.

Beide Farben sind als Grundton sinnvoll — sie geben Kunst die Bühne, auf der sie wirken kann. Weiße und graue Wände sind der Rahmen, nicht die Aussage.

Was das für die Wahl von Kunstwerken bedeutet

Wer Kunst für Büroräume wählt, wählt gleichzeitig Farbe — und damit den emotionalen Ton des Raumes.

Ein Konferenzraum, in dem schwierige Verhandlungen geführt werden, braucht andere Impulse als ein kreativer Kollaborationsraum. Eine Arztpraxis, in der Patienten in Angst oder Schmerz warten, braucht andere Bilder als das Foyer eines Technologieunternehmens.

Konkret: Beruhigende Blauschleiern oder Grüntöne in Wartebereichen und Gesprächsräumen. Energie durch Farbe — warme Töne, kräftige Kontraste — in Räumen, wo Ideen entstehen sollen. Zurückhaltende Paletten dort, wo Konzentration gefragt ist.

Das klingt nach Faustregeln. Das sind es auch — Faustregeln, die sich aus Erfahrung und aus dem ergeben, was die Forschung zeigt. Keine Garantie, aber eine fundierte Grundlage.

Was Fachleute anders machen

Wer Kunst ohne Beratung kauft oder mietet, wählt meistens nach ästhetischer Vorliebe. Das ist nicht falsch. Aber ästhetische Vorliebe und die Frage, was in einem Raum funktioniert, sind zwei verschiedene Dinge.

Eine Beratung durch eine erfahrene Galerie verbindet beides. Was gefällt — und was dem Raum tut, was er braucht.

Wir beraten seit fast 35 Jahren Unternehmen und Privatpersonen bei der Wahl von Kunst für ihre Räume. Dazu gehört die Frage, wie die Farb- und Formsprache eines Werkes mit dem Raum zusammenspielt, der es aufnehmen soll. Nicht als Theorie, sondern als praktische Erfahrung aus tausenden Hängungen.

Kunstmiete ab 25 Euro im Monat, inklusive Beratung — damit der Raum bekommt, was er braucht, nicht nur, was als Erstes gefällt.

Was Kunst gegenüber Wandfarbe anders macht

Ein naheliegender Einwand: Wenn Farbe so wichtig ist, warum dann nicht einfach die Wände in der "richtigen" Farbe streichen?

Das ist ein valider Ansatz — und er kostet bei einer Mietfläche oft Geld, weil Vermieter nach Auszug wieder weiße Wände verlangen. Aber es gibt einen strukturellen Unterschied zwischen Wandfarbe und Kunst.

Wandfarbe setzt eine Stimmung. Kunst setzt Stimmung und Geschichte gleichzeitig. Ein blaues Gemälde in einem weißen Raum bringt Blau in den Raum — aber es bringt auch Tiefe, Textur, einen Gegenstand der Aufmerksamkeit. Der Betrachter schaut das Bild an. Er schaut nicht die Wand an.

Das ist nicht trivial. Wir beschäftigen uns aktiv mit Kunst, auch wenn wir das nicht bewusst tun. Ein Gemälde, an dem wir täglich vorbeigehen, registrieren wir unbewusst. Es gehört zu unserem Raumgefühl. Eine farbige Wand bleibt Hintergrund.

Das macht Kunst zum stärkeren Instrument — für Räume, in denen Menschen täglich Zeit verbringen und in denen visuelle Qualität spürbar, aber nicht aufdringlich sein soll.

Die kurze Version

Blau beruhigt. Gelb weckt. Rot aktiviert. Grün entspannt. Weiß gibt Raum. Das sind Tendenzen, keine Gesetze. Aber wer Räume gestaltet und Kunstwerke wählt, ohne über Farbe nachzudenken, verpasst einen wirksamen Hebel.

Und wer einmal verstanden hat, wie Farbe in Räumen funktioniert, sieht Büros nie wieder nur als Arbeitsorte.

Die richtige Wirkung für Ihren Raum

Welche Stimmung Ihr Raum braucht, finden wir gemeinsam heraus. Seit fast 35 Jahren beraten wir Berliner Unternehmen und Privatpersonen dazu, welches Werk — welche Farbe, welche Form — in welchen Raum gehört. Lassen Sie sich von uns beraten: unsere eigene Kunst zur Miete ab 25 Euro im Monat, zum Kauf oder zum Leasen. 14 Tage kostenlos testen.

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Sieben Sekunden. So lange braucht das menschliche Gehirn, um einen ersten Eindruck zu bilden, der dann außerordentlich schwer zu revidieren ist. Das ist keine Volksweisheit — das ist Kognitionswissenschaft. Die Forscherin Nalini Ambady zeigte bereits in den 1990er-Jahren, dass Menschen auf Basis kürzester Eindrücke Urteile fällen, die mit langen Beobachtungen korrelieren. Der "thin slices"-Effekt heißt das in der Literatur.

Für Ihren Empfangsbereich bedeutet das: Was ein Besucher in den ersten Sekunden wahrnimmt, prägt seine gesamte weitere Interaktion mit Ihrem Unternehmen. Bevor er Platz genommen hat. Bevor irgendjemand "Guten Tag" gesagt hat.

Was in diesen sieben Sekunden passiert

Das Gehirn verarbeitet räumliche Informationen in einer bestimmten Reihenfolge. Erst Helligkeit und Licht. Dann Größenverhältnisse und Raumgefühl. Dann Ordnung oder Unordnung. Dann Details — Möbel, Farben, Dekorationselemente.

All das passiert in Sekunden, größtenteils unbewusst. Das Ergebnis ist ein Gefühl, kein Urteil im rationalen Sinn. "Hier wirkt es professionell." Oder: "Hier stimmt irgendwas nicht." Oder: "Das ist… beeindruckend."

Die meisten Empfangsbereiche zielen auf "professionell". Das Minimum. Sauber, ordentlich, funktional. Was sie selten erreichen: "beeindruckend" oder "einprägsam" oder "das hat Charakter."

Was einen schlechten Empfang ausmacht

Ein Empfangsbereich kann viele Fehler machen, aber die häufigsten sind nicht die offensichtlichen.

Nicht der schlechte Kaffee. Nicht die unbequemen Stühle. Die häufigsten Fehler sind: Gesichtslosigkeit und Widerspruch.

Gesichtslosigkeit bedeutet: Der Raum sagt nichts über das Unternehmen aus. Man könnte die Empfangstheke aus einem anderen Büro hierhergestellt haben — niemand würde den Unterschied bemerken. Generische Pflanzen, generische Stühle, generische Beleuchtung. Der Besucher weiß nicht, wo er ist, außer dass er in einem Büro ist.

Widerspruch bedeutet: Was das Unternehmen über sich sagt, und was der Raum zeigt, passt nicht zusammen. Eine Innovationsagentur mit einem Empfang aus den 1990er-Jahren. Eine Luxuskanzlei mit billigem Laminatboden. Ein Architekturbüro, das seinen eigenen Empfang vernachlässigt hat.

Besucher registrieren diese Diskrepanz sofort — nicht als bewusste Analyse, sondern als vages Unbehagen. "Irgendwas stimmt nicht hier."

Was einen guten Empfang ausmacht

Fünf Elemente, die zusammenspielen müssen:

Licht. Nicht unbedingt viel Licht — aber das richtige. Warmes Licht wirkt einladend und persönlich. Kaltes Neonlicht wirkt wie ein Krankenhauskorridor. Gut platzierte Akzentbeleuchtung — auf dem Empfangstresen, auf dem Hauptkunstwerk an der Wand — erzeugt eine Hierarchie, die dem Auge zeigt, wohin es schauen soll.

Ordnung ohne Sterilität. Ein leerer Empfang wirkt verlassen. Ein überladener Empfang wirkt chaotisch. Die Balance ist eine, bei der alles, was sichtbar ist, einen Grund hat, sichtbar zu sein — und nichts im Weg steht.

Ein starkes Element. Jeder gute Empfangsbereich hat ein Element, das dominiert und in Erinnerung bleibt. Das kann das Logo in Raumgröße sein. Oder ein markantes Möbelstück. Oder — und das ist kein Zufall, dass wir hier landen — ein bedeutendes Kunstwerk.

Material und Oberfläche. Wohlhabende Kanzleien wissen: Marmor und echtes Holz signalisieren etwas anderes als Kunststoffverblendungen und Laminat. Das muss nicht teuer sein — aber Materialien müssen ehrlich sein. Eine gepflegte alte Holztheke wirkt besser als eine neue aus billigem Material.

Menschlichkeit. Eine Empfangsperson, die wirklich aufschaut, wenn jemand hereinkommt, übertrifft alle gestalterischen Maßnahmen. Aber das ist ein Führungsthema, kein Raumthema.

Warum Kunst im Empfang besonders wirkt

Kunst im Empfang ist keine Dekoration. Sie ist ein Kommunikationsmittel.

Was ein Originalgemälde an der Empfangswand sagt — nicht wortwörtlich, aber in der Sprache des Raumes: Hier sitzen Menschen, die ästhetisches Urteilsvermögen haben. Die in Qualität investieren. Die Wert auf das legen, was andere sehen, wenn sie diesen Raum betreten.

Das ist besonders relevant für Berufsgruppen, die in Vertrauensbeziehungen arbeiten. Wer zu einem Anwalt geht, entscheidet nicht allein nach Referenzen — er entscheidet nach Eindrücken. Der Empfang ist der erste Eindruck.

Dasselbe gilt für Arztpraxen, Unternehmensberatungen, Wirtschaftsprüfer, Architekturbüros. Überall dort, wo Kompetenz nicht auf den ersten Blick beweisbar ist, springen räumliche Signale ein.

Ein Werk, mit Sachverstand ausgewählt, fachgerecht gehängt, gut beleuchtet — das ist ein Signal. Es sagt: Wir haben Augen. Wir schauen hin.

Was das konkret kostet

Hier wird die Geschichte interessant. Wer seinen Empfangsbereich grundlegend umbauen will, kann schnell im fünfstelligen Bereich landen — neue Theke, neue Beleuchtung, neuer Boden, neue Möbel.

Wer nur das Kunstwerk an der Hauptwand ändert — oder zum ersten Mal ein Kunstwerk aufhängt —, kann das für einen Bruchteil davon erreichen.

Bei uns beginnt Kunstmiete bei 25 Euro im Monat. Ein größeres Format für den Empfang kostet entsprechend mehr, aber selbst ein Werk im Format 100 × 80 Zentimeter liegt in einer Mietklasse, die für jedes Büro realisierbar ist. Inklusive Beratung, inklusive Aufhängung — also inklusive des Wissens darüber, welches unserer Werke auf welche Wand passt und wie es hängen muss, damit es wirkt.

Sieben Sekunden. Für die ist das gut investiert.

Welche Branchen das am meisten unterschätzen

Es gibt Branchen, in denen der Empfangsbereich besonders vernachlässigt wird — obwohl dort die Außenwirkung am höchsten wäre.

Steuerberatungen und Wirtschaftsprüfungskanzleien. Wer eine Kanzlei betritt, die nach Zuverlässigkeit und Substanz aussieht, vertraut ihr eher als einer, die nach schnell eingerichteter Bürofläche aussieht. Und trotzdem sind viele Steuerkanzleien in Berlin eingerichtet, als wäre Ästhetik Zeitverschwendung.

Personalberatungen und Headhunter. Diese Büros empfangen Kandidaten, die einen neuen Job suchen, und Unternehmen, die Talente suchen. Beide Gruppen machen sich ein sofortiges Bild. Ein Empfangsbereich, der Qualitätsbewusstsein ausstrahlt, sagt: Wir vermitteln keine Mittelmaß-Kandidaten.

Arztpraxen — besonders Fachärzte ohne Kassenzulassung und ästhetische Medizin. Wer für Gesundheitsleistungen selbst zahlt, hat andere Erwartungen an das Umfeld. Eine Praxis, deren Wartezimmer sich vom Kassenwartezimmer nicht unterscheidet, verliert Patienten, die für Exklusivität zahlen wollen.

In all diesen Fällen ist der Empfang kein Nebenraum. Er ist das erste und manchmal einzige Argument dafür, dass dieser Anbieter das Geld wert ist.

Was Sie morgen tun können

Stehen Sie morgen früh in Ihrem Empfangsbereich. Nicht als Mitarbeiter, der ihn täglich durchquert und nicht mehr wahrnimmt. Sondern als jemand, der zum ersten Mal hereinkommt.

Was sehen Sie?

Wenn die Antwort ist: "Eine leere Wand, die ich nie beachtet habe" — dann ist das die Antwort.

Machen wir Ihren Empfang zur Visitenkarte

Die ersten sieben Sekunden entscheiden — und die richtige Wand kostet weniger als ein Umbau. Genau dafür sind wir da: Seit fast 35 Jahren gestalten wir Berliner Empfangsbereiche mit unserer eigenen Kunst, fachgerecht ausgewählt, geliefert und gehängt. Lassen Sie sich von uns beraten — Kunst mieten ab 25 Euro im Monat, kaufen oder leasen. Die ersten 14 Tage kostenlos.